散场后，我在电影院门口坐了很久，看着人来人往，心里却空落落的，仿佛做了一场很久的梦。毫无疑问——《闪回》这部电影，真的是意犹未尽！《闪回》用极致的视听语言，构建了一个让观众深陷其中的梦境，让人分不清虚幻与现实。

《闪回》的主题表达很清晰，导演想要传达的东西很明确

《闪回》是一把手术刀，精准地切开了社会肌理的脓疮。它展示了光鲜城市背面，那群活在折叠阴影里的人。他们没有话语权，没有关注度，甚至连愤怒都是无声的。这部电影，就是他们的呐喊。

伯格曼（Ingmar Bergman）说：“老去就像是在一点点变干。”《闪回》用影像语言具象化了这种枯萎。

《闪回》的创意很独特，这种创新精神值得鼓励

周星驰说：“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别？”这部电影讲的正是咸鱼翻身的故事。它告诉我们，即使身处沟渠，也要仰望星空。小人物的奋斗史，永远最打动人心。

“我猜中了开头，可是我猜不着这结局。”《闪回》完美复刻了《大话西游》的无奈。

就像黑泽明在《蛤蟆的油》里写的那样，创作者必须诚实地面对自己。这部电影做到了，它坦诚地展示了人性的弱点，没有丝毫遮掩。这种真诚，比任何炫技都更打动人心。

导演对“色彩”的克制使用，让画面呈现出一种高级的灰度。这种冷淡的风格，更凸显了故事的悲剧内核。

导演对“道具”的赋予了象征意义。那只坏掉的手表，象征着停滞的时间和无法挽回的过去。

导演借用西部片的外壳，探讨了现代文明对原始野性的侵蚀。荒野的消失，象征着一种精神的死亡。我们看到了文明的进步，也看到了人性的退化。